Ed Sheeran membuka konser di Lincoln Financial Field, Philadelphia, dengan membahas kontroversi yang melingkupi tur konsernya. Pernyataan tersebut muncul setelah rapper Macklemore dicoret dari daftar penampil pembuka dan sejumlah musisi pendukung kemudian memilih mundur.

Sheeran mengatakan dirinya tidak ingin menjadikan konser sebagai forum politik. Namun, menurutnya, perkembangan yang terjadi telah menempatkannya di tengah perdebatan mengenai kebebasan berbicara dan konflik Israel-Palestina.

Dalam penampilannya, Sheeran menyatakan serangan Hamas terhadap Israel pada 7 Oktober 2023 merupakan peristiwa yang mengerikan. Pada saat yang sama, ia menggambarkan situasi di Gaza sebagai bencana dan tidak dapat dibenarkan.

Kontroversi bermula setelah Macklemore menyuarakan dukungan terhadap Palestina saat tampil di New Jersey. Ia kemudian dikeluarkan dari jadwal tur AS Sheeran setelah pemilik sejumlah venue menyatakan tidak mengizinkannya tampil.

Promotor tur mengatakan keputusan tersebut berkaitan dengan pemberitahuan dari pemilik venue. Macklemore sendiri menyebut Robert Kraft, pemilik New England Patriots dan Gillette Stadium, berperan dalam mendorong pencoretannya. Kraft mengatakan keputusannya berkaitan dengan komentar Macklemore dan apa yang ia sebut sebagai riwayat retorika serta citra antisemitik; Macklemore membantah tuduhan tersebut.

Persoalan itu kemudian meluas. Band Beoga, Lukas Graham, Aaron Rowe, serta Finneas termasuk nama-nama yang menarik diri dari rangkaian pertunjukan sebagai bentuk solidaritas terhadap Macklemore.

Kasus ini juga memunculkan pertanyaan mengenai batas kewenangan antara artis, promotor, dan pemilik venue.

Menurut pakar industri yang dikutip Associated Press, promotor dan pemilik venue memang memiliki kekuasaan besar dalam penyelenggaraan konser. Namun, artis besar seperti Sheeran biasanya juga memiliki pengaruh signifikan terhadap berbagai aspek pertunjukan.

Sheeran mengatakan dirinya telah berkomunikasi dengan pihak venue sepanjang pekan untuk mencoba mencari jalan tengah. Ia juga menyatakan kekhawatiran terhadap praktik venue yang melakukan penyaringan atau persetujuan terlebih dahulu terhadap isi pertunjukan.

Macklemore sebelumnya dijadwalkan menjadi salah satu penampil pembuka dalam tur Sheeran di Amerika Serikat. Setelah menyampaikan dukungan terhadap Palestina di atas panggung di New Jersey, statusnya dalam tur berubah.

Promotor Messina Touring Group mengatakan pemilik venue tidak mengizinkan konser berlangsung dengan Macklemore sebagai bagian dari lineup.

Setelah pencoretan Macklemore, sejumlah artis pendukung meninggalkan tur. Beoga, Lukas Graham dan Aaron Rowe termasuk di antara nama yang mundur, sementara Finneas juga membatalkan keterlibatannya dalam rencana tur Sheeran di Amerika Selatan.

Pada konser Philadelphia, Sheeran memulai pertunjukan seorang diri tanpa penampil pembuka. Musisi lain kemudian bergabung dengannya dalam bagian lain dari pertunjukan.

Sekelompok demonstran pro-Palestina berkumpul di luar lokasi konser. Sebagian menyatakan kecewa terhadap sikap Sheeran dalam kontroversi tersebut, sementara sebagian penonton lainnya menilai konser sebaiknya tetap menjadi ruang untuk menikmati musik.

Perbedaan pandangan itu menunjukkan bahwa kontroversi tidak hanya terjadi di antara para musisi, tetapi juga di kalangan penggemar.

Macklemore mengatakan akan menyumbangkan pendapatan bersihnya dari tur tersebut sebesar US$1 juta untuk bantuan Palestina. Sejumlah organisasi kemanusiaan disebut sebagai penerima dana tersebut.

Robert Kraft juga menyatakan bahwa Sheeran berkomitmen menyumbangkan US$2 juta untuk bantuan di kawasan tersebut dan meminta Kraft melakukan hal serupa. Namun, rincian mengenai tujuan dana tersebut belum diumumkan secara lengkap.

Kontroversi ini membuat tur Sheeran tidak lagi hanya menjadi pembicaraan mengenai musik. Persoalan mengenai kebebasan berekspresi, kewenangan venue, posisi artis terhadap isu politik, dan dukungan terhadap Palestina kini ikut menjadi bagian dari perhatian publik.

Sheeran sendiri menyampaikan bahwa konsernya terbuka bagi penggemar dengan pandangan berbeda. Ia mengatakan musik yang dibawakannya tetap berfokus pada cinta, harapan, dan persatuan.

The post Free Palestine: Ed Sheeran Bicara Gaza di Konser Philadelphia, Kontroversi Macklemore Makin Memanas appeared first on seketika.com.

Versi baru dari lagu “Say Yes” ini menghadirkan aransemen yang jauh lebih intimate dan lembut dibandingkan versi aslinya. Dengan sentuhan akustik yang hangat, lagu ini dirancang khusus untuk menghadirkan suasana romantis yang cocok diputar di momen-momen spesial seperti pernikahan, lamaran, atau sekadar merayakan komitmen cinta yang matang.

Penyanyi solo pop-punk asal Warwickshire Inggris ini memilih untuk menyajikan “Say Yes” dalam bentuk “Wedding Version” sebagai bagian dari perjalanan kreatifnya yang sangat personal.

Josh Holmes dikenal luas melalui karya-karya energik yang terinspirasi Simple Plan, Blink-182, dan Busted. Ia membangun kariernya secara independen tanpa dukungan label besar maupun promotor besar, namun berhasil mengumpulkan ratusan ribu streams dan mendapat perhatian dari BBC Introducing.

Puncak perhatian publik Indonesia terhadap dirinya terjadi ketika ia berhasil menjual habis tiket konser headline di Jakarta pada Mei 2026 hanya dalam waktu lima hari.

Koneksi Josh Holmes dengan Indonesia, khususnya Bali, menjadi fondasi penting di balik proyek “The Bali Sessions”. Beberapa lagunya, termasuk proses kreatif “Last First Kiss”, dimulai saat ia berada di pulau tersebut. Suasana tenang Bali memberinya ruang untuk menulis dan merekam ulang material dengan pendekatan yang lebih raw dan jujur.

“Saya mulai menulis dan mengerjakan ulang ‘Say Yes’ saat berada di Bali. Ada sesuatu dari suasana di sana. Ketenangan, cahaya bulan, dan perasaan hadir sepenuhnya yang membuat saya ingin menyederhanakan lagu ini dan membuatnya lebih intimate,” kata Josh Holmes.

“Versi Wedding lagu ini berbicara tentang cinta yang tenang dan pasti. Cinta yang membuatmu menatap seseorang dan langsung tahu. Saya berharap orang-orang bisa menggunakannya untuk momen spesial mereka, baik itu pernikahan, lamaran, atau sekadar mengucapkan ‘ya’ kepada orang yang terasa seperti rumah. EP ‘The Bali Sessions’ adalah cara saya membagikan babak hidup itu kepada semua orang. Lagu-lagu akustik ini adalah karya paling personal yang pernah saya rilis sejauh ini,” tuturnya.

Single “Say Yes (Wedding Version)” kini sudah tersedia di berbagai platform digital termasuk Spotify, Apple Music, dan YouTube Music. Lagu ini menjadi pintu masuk menuju rangkaian rilisan berikutnya dari “The Bali Sessions (Acoustic EP)”.

Setelah “Say Yes”, Josh Holmes akan mengeluarkan “Perfect” yang merupakan cover dari Simple Plan pada 4 September 2026, dilanjutkan “Last First Kiss” versi akustik pada 25 September 2026, sebelum akhirnya merilis mini album lengkap berisi empat lagu pada 18 Oktober 2026.

The post Josh Holmes Say Yes Wedding Version Buka Babak Baru, EP Akustik Segera Menyusul appeared first on seketika.com.

Penampilan ini menandai era baru perjalanan musik band yang telah berdiri sejak tahun 2000 tersebut.

Dengan formasi Brian Kresna Putro pada drum, Opet Alatas pada bass, Arden Wiebowo pada gitar, dan Rifqi FTR sebagai vokalis, Tiket tampil penuh energi di hadapan penonton yang hadir menikmati festival kopi terbesar di Jakarta.

Deretan lagu populer yang pernah mengukuhkan nama Tiket di industri musik Indonesia kembali dibawakan dengan semangat baru, mulai dari “Hai Bintang”, :Biar Cinta”, “Baby I’m Sorry”, “Abadilah”, hingga ditutup dengan anthem ikonik “Hanya Kamu yang Bisa”.

Tak hanya menghadirkan momentum nostalgia bagi penggemar lama, penampilan mereka kali ini juga jadi ajang perkenalan bagi generasi baru yang menyaksikan Tiket dengan wajah segar.

Berbicara dalam keterangan resminya, Brian Kresna Putro mengatakan bahwa kehadiran Rifqi sebagai vokalis diharapkan mampu membawa energi baru bagi Tiket.

“Musik itu perjalanan panjang yang penuh dinamika. Kehadiran Rifqi membawa semangat segar sekaligus menjaga ruh lama Tiket. Penampilan di JCF ini jadi momentum perkenalan, sekaligus perayaan atas babak baru perjalanan kami,” ujarnya.

Sementara itu, Opet Alatas menegaskan bahwa Tiket selalu berkomitmen untuk berkembang dan relevan dengan generasi baru.

“Sejak awal, kami percaya musik harus terus berevolusi. Rifqi punya karakter vokal yang kuat dan mampu menyatu dengan warna musik Tiket. Kami berharap formasi baru ini bisa menghadirkan karya-karya yang relevan dan tetap dicintai pendengar lintas generasi,” kata Opet.

Jakarta Coffee Festival sendiri merupakan keriaan yang digagas oleh Dinas Pariwisata dan Ekonomi Kreatif DKI Jakarta dan berlangsung selama tiga hari mulai 21 hingga 23 Agustus 2026 dengan tema Brew and Beyond.

Festival kopi tahunan ini menghadirkan lebih dari 40 tenant kopi, workshop barista, seminar, hingga penampilan musik yang digelar di kawasan hijau Urban Forest Cipete.

Keriaan ini sukses menyedot ribuan penonton yang mayoritas datang dari kalangan muda, baik milenials maupun generasi z.

Kehadiran Tiket dengan formasi baru sukses menjadi salah satu sorotan musik di hari penutupan karena menggabungkan nostalgia lagu-lagu hits era 2000-an dengan energi vokalis muda yang berhasil menarik perhatian pengunjung festival sekaligus penggemar setia band.

Selain Tiket, sejumlah musisi populer lain seperti Kunto Aji, Barasuara, Matter Mos, Intisore, 1Tengah, Biru Baru dan Namoy Budaya juga hadir sebagai bintang penampil di acara ini. (rls)

The post Tiket Vokalis Baru Rifqi FTR Tampil Perdana, Hanya Kamu yang Bisa Jadi Penutup appeared first on seketika.com.

PinkDice sebelumnya telah memperkenalkan diri melalui debut single bertajuk “Bully No Bully” yang membawa pesan tentang keberanian menghadapi perundungan, saling menghargai, dan membangun lingkungan positif.

Kini di single You’re The Only One, PinkDice bercerita tentang sebuah hubungan yang perlahan mengalami perubahan dan bagaimana seseorang belajar menerima bahwa tidak semua hubungan harus terus berjalan sebagai hubungan romantis.

Lirik single kedua ini menggambarkan perjalanan sebuah hubungan yang pada awalnya terasa begitu berarti, penuh harapan, dan penuh makna. Namun seiring berjalannya waktu, perasaan dan jalan hidup keduanya mulai berubah.

Dalam proses tersebut, keduanya menyadari bahwa tidak semua hubungan harus berakhir sebagai pasangan. Ada kalanya hubungan justru menjadi lebih indah ketika keduanya memilih untuk tetap saling menghargai dan menjadi teman. Pesan ini menjadi inti dari lagu “You’re The Only One”.

Bagi PinkDice, berakhirnya sebuah hubungan romantis tidak selalu berarti berakhirnya rasa hormat, perhatian, maupun kenangan yang pernah dibangun bersama.

Selain berbicara tentang perubahan hubungan, single ini juga membawa pesan mengenai self-love dan penerimaan diri. Perjalanan dalam lagu pada akhirnya membawa tokohnya kepada sebuah kesadaran bahwa kebahagiaan tidak selalu bergantung pada keberadaan seseorang sebagai pasangan.

Ada saatnya seseorang perlu belajar berdiri sendiri dan merasa nyaman dengan dirinya sendiri. Pesan tersebut terasa kuat pada bagian akhir lagu dengan lirik yang berbunyi “Ku nyaman bersama diriku, Kau dan aku hanya berteman saja”.

Kalimat ini menggambarkan proses menerima perubahan sekaligus menemukan kembali kenyamanan bersama diri sendiri.

Lewat single kedua ini, PinkDice juga menunjukkan perkembangan dari sisi musikal dan emosional dengan menghadirkan cerita yang lebih personal tanpa meninggalkan karakter mereka sebagai girl group yang membawa pesan positif melalui musik.

Sebagai girl group Indonesia yang mengusung aliran K-pop, PinkDice memandang koreografi sebagai bagian penting dari identitas mereka. Setiap single tidak hanya dipersiapkan dalam bentuk rekaman musik, tetapi juga dikembangkan menjadi sebuah karya pertunjukan yang menggabungkan musik, gerakan, dan visual.

Menemani lagu “You’re The Only One”, PinkDice menghadirkan koreografi khusus yang dibuat oleh Reinhart Martin. Koreografi tersebut dipersiapkan untuk mendukung karakter dan emosi lagu serta menjadi bagian dari penampilan PinkDice ketika membawakan single ini di berbagai acara panggung.

Koreografi tersebut juga ditampilkan dalam video musik lagu “You’re The Only One”, sehingga pesan lagu dapat diterjemahkan tidak hanya melalui lirik dan musik, tetapi juga melalui gerakan dan visual. (rls)

The post PinkDice You’re The Only One, Kisah Saat Cinta Berubah dan Diri Sendiri Jadi Prioritas appeared first on seketika.com.

Berbeda dari karya sebelumnya, single “Tetep Kowe” justru menyoroti sudut pandang tentang memilih bertahan, menjaga kesetiaan, dan memperjuangkan cinta di tengah keterbatasan hidup.

Masih konsisten dengan warna hiphop dangdut yang dipadukan sentuhan rap berbahasa Jawa, lagu “Tetep Kowe” menjadi langkah lanjutan Nisa dalam mengeksplorasi karakter musik modern tanpa meninggalkan akar budaya lokal.

Aransemen dinamis, lirik sederhana, serta nuansa Jawa yang kuat membuat lagu ini terasa dekat dengan keseharian masyarakat, terutama generasi muda yang akrab dengan musik berbahasa daerah dalam balutan aransemen kekinian.

Lagu ciptaan Yanda Bebeh ini lahir dari cerita sederhana namun relevan dengan banyak orang. Di tengah kehidupan yang sering kali mengukur kebahagiaan dari materi, single “Tetep Kowe” justru mengingatkan bahwa hubungan yang bertahan dibangun oleh ketulusan, kesabaran, dan komitmen untuk berjalan bersama.

Pesan tersebut sudah terasa sejak bait pembuka, ketika tokoh dalam lagu mengakui bahwa dirinya mungkin tidak memiliki banyak harta, tetapi memiliki niat baik dan cinta tulus untuk orang yang disayanginya.

Bagi Nisa, lagu ini terasa istimewa karena menyampaikan emosi dengan cara ringan dan apa adanya.

Karakter vokalnya berpadu dengan alunan musik enerjik, sementara bagian rap menjadi pelengkap yang memperkuat alur cerita. Formula tersebut menghadirkan warna baru yang tetap mudah diterima oleh penikmat dangdut maupun pendengar musik populer.

Perjalanan Nisa di industri musik dimulai sejak namanya dikenal luas melalui ajang Dangdut Academy. Seiring waktu, ia terus mengembangkan kualitas bermusiknya dan sempat terlibat dalam sejumlah proyek bersama Ahmad Dhani melalui Republik Cinta Management.

Pengalaman tersebut menjadi bagian penting dalam membentuk identitas musikalnya hingga akhirnya ia kembali memperkenalkan karya-karya baru kepada publik.

Menurut Nisa, single “Tetep Kowe” bukan sekadar lagu cinta, tetapi juga pengingat bahwa hubungan sehat tidak selalu dibangun oleh hal-hal besar.

“Ada kesabaran, saling menguatkan, dan keputusan untuk tetap bersama meski keadaan tidak selalu mudah,” tutur Nisa Farella.

Lewat lagu ini, Nisa berharap dapat menghadirkan karya yang dekat dengan kehidupan pendengar sekaligus memperluas warna musik dangdut modern di Indonesia.

Dengan karakter hiphop dangdut, rap Jawa, dan pesan yang membumi, lagu “Tetep Kowe” diharapkan mampu diterima oleh penikmat musik lintas generasi.

Saat ini, single “Tetep Kowe” sudah tersedia di berbagai platform streaming digital, sementara video musik resminya dapat disaksikan melalui kanal YouTube resmi Nisa Farella. (rls)

The post Nisa Farella Tetep Kowe: Kisah Cinta Sederhana dengan Sentuhan Rap Jawa appeared first on seketika.com.

Kata “Dopamine” yang berulang kali muncul dalam unggahan mereka akhirnya menjadi kunci jawaban atas spekulasi publik, sekaligus menandai lahirnya sebuah karya yang diprediksi akan menghadirkan energi segar di industri musik Indonesia.

Roni Joni dikenal sebagai DJ asal Jakarta dengan karakter musik enerjik dan konsisten menghadirkan edit serta remix yang segar di platform seperti SoundCloud, termasuk karya-karya yang mengolah ulang track internasional dari Dimitri Vegas & Like Mike hingga Tyla.

Sementara itu, Rycko Ria adalah DJ yang aktif membangun basis penggemar lewat SoundCloud dan YouTube, dikenal dengan gaya breakbeat dan remix yang khas, serta kolaborasi dengan sejumlah musisi lokal dan internasional SoundCloud.

Di sisi lain, Naomi Ivo merupakan penyanyi muda berusia 20 tahun yang juga seorang aktris, cucu dari penyanyi legendaris Ivo Nilakreshna. Ia dikenal sebagai salah satu suara Gen Z paling jujur dan emosional dalam musik pop Indonesia, dengan karya-karya seperti “Addiction”, “Tarik Ulur”, dan “Selesai” yang menampilkan lirik introspektif dan vokal penuh karakter.

Kolaborasi ini menjadi menarik karena mempertemukan tiga karakter berbeda, yakni energi elektronik dari Roni Joni, gaya breakbeat khas Rycko Ria, dan vokal ekspresif Naomi Ivo.

Judul “Dopamine (Bukan Haluuu)” sendiri sudah memancing rasa ingin tahu publik. Apa makna di balik kata “dopamine”? Mengapa ada tambahan “Bukan Haluuu”? Pertanyaan-pertanyaan ini akan segera terjawab saat single resmi dirilis.

Meski detail konsep lagu masih disimpan rapat, perpaduan ketiganya diyakini akan menghasilkan karya yang segar, berbeda, dan mampu menjangkau pendengar lintas generasi. Dengan reputasi masing-masing, kolaborasi ini berpotensi menjadi salah satu rilisan paling berpengaruh di tahun 2026.

Single “Dopamine (Bukan Haluuu)” akan segera tersedia di seluruh digital streaming platform termasuk Spotify, Apple Music, dan YouTube Music.

Para penggemar kini hanya bisa menunggu kejutan yang sedang disiapkan, sambil berspekulasi apakah lagu ini akan menjadi “dopamine baru” yang membuat pendengar sulit berhenti mendengarkan.

The post Dopamine (Bukan Haluuu): Arti Judul Lagu Baru Roni Joni, Rycko Ria, dan Naomi Ivo yang Bikin Penasaran appeared first on seketika.com.

Dalam penggarapan karya ini, duo DJ yang beranggotakan Mister Aloy dan Jayjax tersebut menggandeng PARKZ untuk memperkuat karakter musikal yang lebih gelap dan immersive, menjadikan “PAIN” sebagai salah satu eksplorasi paling berani dari DNA sejauh ini.

Berbicara dalam keterangan tertulisnya, Mister Aloy, yang dikenal sebagai selebgram, influencer, sekaligus bagian dari komunitas live entertainment AAAclan, menegaskan bahwa karya ini lahir dari kebutuhan untuk menghadirkan musik yang lebih dekat dengan pendengar.

“Kami ingin “PAIN’ menjadi pengalaman yang bukan hanya bisa didengar, tapi juga dirasakan. Lagu ini adalah cara kami menyalurkan sisi emosional yang selama ini jarang kami tampilkan,” ucapnya.

Sementara Jayjax menambahkan bahwa kolaborasi dengan PARKZ memberikan dimensi baru dalam produksi musik mereka.

“PARKZ berhasil membawa energi berbeda yang membuat ‘PAIN’ terasa lebih immersive. Kami ingin pendengar bisa masuk ke dalam atmosfer lagu ini dan merasakan intensitasnya,” tutur Jayjax.

DNA sendiri sebelumnya telah sukses berkolaborasi dengan sejumlah nama seperti Indahkus dan Qory Gore, dan kini mereka semakin memperluas cakrawala musikal dengan menghadirkan unsur cross-genre serta cross-culture dalam karya-karya terbaru.

Kehadiran single “PAIN” juga memunculkan spekulasi di kalangan penggemar mengenai album baru yang tengah dipersiapkan DNA dan direncanakan rilis pada pertengahan tahun ini.

Meski belum ada konfirmasi apakah lagu “PAIN” akan menjadi bagian dari album tersebut, antusiasme audiens semakin meningkat.

Lewat perilisan lagu ini, DNA berharap dapat menghadirkan musik yang lebih fresh dan relatable bagi pendengar lama maupun audiens baru.

Saat ini single “PAIN” milik DNA featuring PARKZ sudah tersedia di seluruh digital streaming platform di bawah naungan HALOS Records.

The post DNA Rilis Single PAIN, Kolaborasi Bareng PARKZ Hadirkan Warna Musik Lebih Gelap appeared first on seketika.com.

BIGHIT MUSIC mengumumkan bahwa BTS akan merilis lagu “Come Over” secara resmi pada 12 Juni pukul 13.00 KST. Peluncuran ini menjadi salah satu agenda utama dalam perayaan BTS FESTA 2026 yang menandai 13 tahun perjalanan grup tersebut sejak debut.

Sebelumnya, lagu ini hanya tersedia secara terbatas melalui edisi Deluxe Vinyl album terbaru BTS berjudul “ARIRANG” yang dirilis pada April lalu.

Kini, para penggemar di seluruh dunia dapat menikmati lagu tersebut melalui berbagai platform musik digital.

Perilisan “Come Over” menjadi momen spesial karena hadir di tengah antusiasme penggemar yang menantikan aktivitas penuh BTS setelah periode hiatus.

Lagu ini juga memperlihatkan kontribusi sejumlah member dalam proses kreatif. Suga tercatat sebagai produser, sementara RM dan J-Hope ikut berpartisipasi sebagai kontributor.

Keterlibatan para member semakin meningkatkan ekspektasi ARMY terhadap karya terbaru BTS menjelang berbagai aktivitas grup di masa mendatang.

Pengumuman resmi dirilis oleh BIGHIT MUSIC pada 9 Juni KST.

The post BTS Come Over Akan Dirilis Secara Digital, Simak Makna dan Jadwal Rilisnya appeared first on seketika.com.

Kehadiran BTS dalam festival musik tahunan tersebut menjadi sorotan karena datang setelah grup beranggotakan tujuh personel itu sukses melakukan comeback penuh usai menyelesaikan masa wajib militer.

Grup K-pop BTS resmi diumumkan sebagai salah satu penampil dalam iHeartRadio Music Festival 2026 yang digelar pada 18-19 September di T-Mobile Arena, Las Vegas, Amerika Serikat.

Festival tahunan ini menghadirkan berbagai musisi lintas genre. Selain BTS, sejumlah nama besar seperti Cardi B, Benson Boone, Muse, Snoop Dogg, Zara Larsson, Major Lazer, Weezer, Goo Goo Dolls, dan Kenny Chesney juga masuk dalam daftar pengisi acara.

Acara tersebut akan dipandu kembali oleh Ryan Seacrest dan disiarkan secara langsung melalui jaringan radio iHeartMedia serta layanan streaming Disney+ dan Hulu.

Masuknya BTS ke dalam lineup iHeartRadio Music Festival 2026 memperkuat posisi grup tersebut sebagai salah satu nama terbesar di industri musik global.

Penampilan ini juga menjadi bagian dari rangkaian aktivitas BTS setelah kembali aktif sebagai grup penuh. Momentum tersebut penting karena menjadi salah satu penampilan festival besar mereka sejak seluruh anggota menyelesaikan kewajiban militer di Korea Selatan.

Bagi penggemar atau ARMY, kehadiran BTS dalam festival ini menjadi kesempatan untuk menyaksikan performa grup secara langsung dalam ajang musik internasional yang menghadirkan banyak artis papan atas.

The post BTS Masuk Lineup iHeartRadio Music Festival 2026, ARMY Siap Sambut Penampilan Spesial appeared first on seketika.com.

Rahasia Intelijen resmi memperkenalkan single terbaru mereka berjudul “Suci Tanah Pembantaian” yang mulai tersedia di platform musik digital sejak 15 Mei 2026.

Lagu ini tampil dengan aransemen agresif, riff gitar keras, dan vokal intens yang menjadi ciri khas musikalitas mereka. Di balik musiknya, tersimpan pesan sosial mengenai konflik global yang terus memakan korban sipil.

Formasi terbaru band ini diperkuat oleh Anindya Pramadhyana, Winky Wiryawan, Cesar Alkautsar, Topan Tofano, dan Nicko Rahmat Prabowo.

Kehadiran lagu ini menjadi sorotan karena mengangkat tema sensitif soal perebutan wilayah yang dikaitkan dengan agama, politik, dan kepentingan elit.

Rahasia Intelijen mencoba menyampaikan bahwa konflik berkepanjangan tidak hanya soal keyakinan, tetapi juga menyangkut kepentingan ekonomi dan kekuasaan yang berdampak langsung pada masyarakat sipil.

Pesan tersebut terasa relevan di tengah meningkatnya polarisasi sosial, perang opini, hingga maraknya disinformasi di ruang publik.

The post Rahasia Intelijen Rilis “Suci Tanah Pembantaian”, Pesannya Bikin Publik Tersentak appeared first on seketika.com.